A Dimensão do Espaço e lugar tratará da complexidade da experiência do espaço e do lugar proporcionadas  pelas novas tecnologias, especialmente as mídias locativas. Abordará questões e trabalhos que traçam nexos entre a noção de situs e o livre trânsito entre espaço virtual e espaço concreto em situações que proporcionam experiências  de espaço e do  lugar como um campo complexo e multifacetado, onde as alterações da experiência do lugar lidam com  aspectos da intervenção urbana, com possibilidades de interação social e de novas narrativas relacionadas as mídias locativas; também sobre as questões da instauração de trajetórias  e da possibilidade da ativação de  circuito de pontos de acesso audiovisuais e a constituição de narrativas situadas no espaço ampliado da cidade.

Virão como convidados externos Claudio Bueno, artista, pesquisador  e doutorando em Artes Visuais na ECA/Escola de Comunicações e Artes da USP/Universidade de São Paulo, Prof. Dr. Macello Medeiros, pesquisador do GPC/Grupo de Pesquisa em Cibercidades da UFBA/Universidade Federal da Bahia e o professor da  UEBA e Centro Universitário Jorge Amado/BA. Mediará nossos debates a Profa. Dra. Maria do Mar Vázquez y Manzano, do Departamento de Artes da UFRN, Universidade Federal do Rio Grande do Norte.

PROGRAMA

1)Dia 8 de dezembro, quinta-feira:

17h30:
Palestras com:

-Claudio Bueno (USP)

Título da Palestra: Lugares Invisíveis

Com base em seus últimos trabalhos o artista abordará aspectos poéticos e críticos do invisível na composição de lugares públicos e privados. Serão destacadas novas relações com o corpo, com a cidade e entre as pessoas; considerando um espaço informacional permeado por dispositivos móveis e de transmissão.

- e Macello Medeiros (Grupo de Pesquisa em Cibercidades (GPC/UFBA),  UEBA e Centro Universitário Jorge Amado/BA)

Título da palestra:

“O Lugar na Comunicação a partir de três aspectos: tipo de interação, meio técnico e contextualização”

A palestra parte da observação de um evento esportivo corriqueiro como um jogo de futebol, este trabalho tem como objetivo lançar uma proposta de estudo sobre o lugar na comunicação a partir de três aspectos: o tipo de interação, o meio técnico e os contextos de produção/emissão e recepção de informação. A depender da relação existente entre estes aspectos, o estudo sobre o lugar na comunicação da origem a quatro formas diferenciadas de comunicação: a Comunicação Local, a Comunicação Situada, a Comunicação Global e a Comunicação Locativa.

2)Dia 9 de dezembro, sexta-feira:

-14 h30 as 17h00 –Mini-curso/demonstração , Apresentação de obra/jogo com celulares ao vivo ( a confirmar) simultâneos:

2a)Claudio Bueno:

Nome do trabalho a ser apresentado: Campo Minado

confira o Vídeo-registro sobre o trabalho

Descrição:

Campo Minado, é um game jogado nas ruas da cidade por meio de uma interface mobile geolocalizada.

Orientado por um mapa, o jogador deverá caminhar sobre uma região predeterminada, do ponto A ao ponto B, tomando decisões de direção que não passem sobre as minas. Caso decida pela direção errada, ou esgote o tempo máximo de cruzamento entre os pontos, o jogo acabará para ele.

Em tempo de euforia coletiva pela utilização de sistemas de mapeamento online e compra de aparelhos GPS – apresentados das mais variadas formas (monitoramento de veículos, cachorros e até bolas de golf), Campo Minado não pretende indicar o caminho certo, mas sugerir uma matriz de possíveis erros, de incertezas, de exploração e experimentação do território percorrido. Por meio da metáfora do campo minado, sugere observações sobre as camadas invisíveis e imponderáveis de nossos percursos diários.

O trabalho já foi apresentado na Cidade do México, em Nova York e em São Paulo. Ganhou o prêmio Transitio_MX 2011 e foi comissionado pelo programa Rumos Arte Cibernética 2009.

2b) Macello Medeiros:

Título do Mini-curso/demonstração: Comunicação locativa em Zonas Bluetooth: o caso do totem educacional e da zona bluetooth unijorge.

Três itens ou comentários o Mini-curso/demonstração: Através de dois casos práticos, o mini curso tem o objetivo de apresentar as diferentes práticas comunicacionais que utilizam a conexão bluetooth, vislumbrando novas possibilidades de uso dessa tecnologia.

17h30 – Mesa–redonda:

Mídias locativas e as experiências do lugar com:
Claudio Bueno, Macello Medeiros, com mediação de Maria do Mar Vázquez y Manzano .

Pré-inscrições podem ser realizadas no site e no local

FAÇA AQUI SUA PRÉ-INSCRIÇÃO

Mini-bios:

Claudio Bueno

Artista, doutorando em Artes Visuais na ECA-USP, onde concluiu também o seu mestrado intitulado “Que Lugar é Este?”. Em 2011 recebeu Menção Honrosa no Ars Electronica (Linz/Austria), foi premiado no Transitio_MX (México), indicado ao Prêmio Sérgio Motta e artista residente na La Chambre Blanche em Québec. Em anos anteriores foi residente do LABMIS e comissionado pelo Rumos Arte Cibernética do Itaú Cultural e pelo Festival Vivo Arte.Mov. Atua em grupos de pesquisa e prática artística. Por meio de performances e instalações, seus trabalhos articulam noções de rede, participação, lugar e da vida mediada por dispositivos eletrônicos e digitais. http://buenozdiaz.net

Macello Medeiros

Graduado em Comunicação Social com habilitação em Publicidade e Propaganda pela UCSal. Doutor pelo Programa de Pós Graduação de Comunicação e Cultura Contemporânea da Faculdade de Comunicação da Universidade Federal da Bahia. Membro do Grupo de Pesquisa em Cibercidades (GPC/UFBA). Membro do Media Ecology Association. Professor da Universidade Estadual da Bahia no curso de Rádio e TV. Professor do Centro Universitário Jorge Amado nos Cursos de Comunicação Social e Produção Audiovisual.

Maria do Mar Vázquez y Manzano

Doutora em Estudos de Arte pela Universidade de Aveiro – UA, Portugal. Graduada em Licenciatura em Artes Visuais pelo Centro Universitário Belas Artes de São Paulo -CUBASP. Atualmente é Professora Visitante na Universidade Federal do Rio Grande do Norte – UFRN. Pesquisa as articulações/contaminações entre espaço urbano, arte urbana, mídia e mercado de arte. Coordena o grupo de pesquisa Metodologias de pesquisas interdisciplinares em e sobre artes, no âmbito do Matizes-grupo, DEART-UFRN.

Acontece nos dias 24 e 25 de novembro próximos a 13ª Dimensão – Cinemáticas e  terceiro  evento do   Ciclo 2  do Projeto na área de  Arte e Tecnologia – “10 Dimensões: Diálogos em rede, corpo, arte e tecnologia (UFRN/UFPB/IFRN/FAPERN)” em  João Pessoa, Paraiba , no Auditório 211 da UFPB/ Universidade Federal da Paraiba. O evento dará   continuidade às atividades de qualificação local para  a constituição de agentes e protagonistas para a realização de eventos locais e regionais na área de arte e tecnologia, oferecendo também  Mini-cursos  relacionados ao Audiovisual.

A Dimensão Cinemáticas  tratará da questão da imagem em movimento e dos campos de ação instaurados por ela junto aos novos meios.Os palestrantes abordarão o campo da imagem em movimento  a partir de tres vetores: como novos cinemas e  como imagem em movimento em um campo espraiado e, ainda , do ponto de vista da produção de artefatos tecnológicos para transmissão e interatividade na área. Serão apontados o  campo da imagem cinemática  junto ao dispositivo cinema em suas novas configurações como o da imagem de alta definição  4K  e estereoscópica como estratégia para a percepção e vetor  de linguagem em aberto  no campo do audiovisual ;  em  contraponto será  discutida  a imagem cinemática instaurada no campo expandido  e abrangente das imagens em movimento apresentadas através de múltiplas configurações e  possibilidades, tendo em conta a abrangência  do    campo  aberto pelas imagens tecnológicas e numéricas em suas inúmeras  facetas, abarcando desde as artes do vídeo, ao micro-cinema, às instalações e seus dispositivos multifacetados e muitas vezes, situados, oferecendo, assim  um panorama abrangente da área. Será também apresentada a experiência do LAVID/Laboratório de Aplicações de Vídeo Digital/UFPB como produtor de artefatos tecnológicos para transmissão e interatividade em espetáculos de dança telemática, jogos inter ativos e telemedicina.

Virão como convidadas externas, a Profa. Dra. Jane de Almeida, da Universidade Presbiteriana Makenzie  e a Profa. Dra. Christine Mello, da FAAP-Fundação Armando Álvares Penteado e da FASM/Faculdade de Artes Santa Marcelina, ambas de São Paulo. Teremos ainda a participação de  parceiros da UFPB/Universidade Federal da Paraíba- Profa. Tatiana Aires Tavares, do LAVID/Laboratório de Aplicações de Vídeo Digital e , ainda, da Profa. Dra. Maria Helena Braga e Vaz da Costa,  da UFRN, Universidade Federal do Rio Grande do Norte que  tratará da representação dos grandes centros urbanos no cinema nos contexto da modernidade e pós-modernidade. Mediará nossos debates o professor Pedro Nunes Filho da UFPB, Universidade Federal da Paraíba.

1)Dia 24 de novembro, quinta-feira:

17h30:
Palestras com:

-Jane de Almeida

Título da Palestra: Cinemas Contemporâneos
Resumo:A esfera pública tem sido uma preocupação de pensadores há alguns anos e o cinema participa de forma inequívoca desta preocupação. Hoje, com a expansão das formas cinemáticas (instalações, painéis, internet, transmissões etc) quais seriam as estratégias dos cinemas contemporâneos para um efetivo diálogo com o espectador?
Links: www.estereoensaios.com.br http://wiki.rnp.br/pages/viewpage.action?pageId=47547370

- e Tatiana  Aires Tavares do LAVID/Laboratório de Aplicações de Vídeo Digital da UFPB
(Foto em anexo)

Título da palestra:O desenvolvimento de tecnologias digitais voltadas a interação e visualização remota

Resumo:A utilização crescente de tecnologias digitais, especialmente, vídeo digital é mais que uma tendência na rede, é uma realidade. O desenvolvimento dessas tecnologias que são amplamente consumidas por usuários casuais e especialistas exige uma forte preocupação com aspectos multidisciplinares e tecnológicos. Nessa palestra abordamos a experiência do LAVID como produtor de artefatos tecnológicos para transmissão e interatividade em espetáculos de dança telemática, jogos interativos e telemedicina.

2)Dia 25 de novembro, sexta-feira:
-15 hs as 16h30 - Dois Mini-cursos simultaneos:

2a)Jane de Almeida
Mini-curso- Estratégias da imagem nos novos cinemas

Ítens que serão abordados:
1. O cinema reorientado pelos inventores e cientistas
2. Novas estratégias cinemáticas: Alexander Kluge, Harum Farocki e Christian Marclay
3. Cinemas através de redes fotônicas

2b) Maria Helena Braga e Vaz da Costa:
Mini-curso: Imagens da Metrópole e Narrativas Cinemáticas

Temas:
1.Relações entre a cidade, o Cinema e a Modernidade
2.Construções Cinemáticas e a Construção de um Imaginário Urbano
3.Pós-Construções Narrativas da Metrópole

16h30- Palestra com Christine Mello-  Cinemáticas no contexto contemporâneo
Resumo:O  estudo do movimento na arte e suas traduções no contexto contemporâneo.Análise  do contexto criativo e conceitual das obras:
Retratos in motion, O beijo (2005), de Luiz Duva; Haptic Wall [Op_era],de Daniela Kutschat e Rejane Cantoni; e Notion Motion, (2005/2006), de Olafur Eliasson.Análise crítica das obras sob a perspectiva  do movimento como representação e do movimento como interface.

17h30 - Mesa –redonda Novas cinemáticas e seus dispositivos com
Jane de Almeida, Christine Mello, Maria Helena  Braga, com mediador da UFPB Pedro Nunes

Pré-inscrições e maiores informações podem ser realizadas e obtidas junto ao site: www.10dimensoes.net e no local.

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Mini-bios:

Jane de Almeida

Doutora em Comunicação e Semiótica pela PUC/SP, com estágio pós-doutoral na Harvard University em História da Arte. Tem sido curadora de exposições e mostras de cinema e publicou Achados Chistosos (Educ/Fapesp),  Ordenação e Vertigem (2 vols., CCBB), Grupo Dziga Vertov (CCBB/MinC/witz / Org.) e Alexander Kluge: O quinto ato (Cosac Naify – Org.), entre outros.  Atualmente coordena o Grupo de Trabalho de Visualização Remota de aplicações Avançadas da RNP (Conteúdo Visual) e dirigiu o filme 3D (em 4k) EstereoEnsaios, que estreou no MAM do Rio de Janeiro em setembro.Interesses de  pesquisa: cinema, arte contemporânea e suas relações com as novas tecnologias computadorizadas

Christine Mello

Christine Mello é pesquisadora e crítica de arte. Professora do Mestrado em Artes Visuais da Faculdade Santa Marcelina e da FAAP-Artes Plásticas, possui pós-doutorado em Artes Plásticas pela Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (ECA-USP). É doutora e mestre em Comunicação e Semiótica pela Pontifícia Universidade Católica (PUC-SP). Curadora da representação Brasileira de Net Art da 25ª Bienal Internacional de São Paulo (2002), integrou a equipe curatorial do Programa Rumos Itaú Cultural Artes Visuais (2008-2009). Como membro do Conselho da Associação Cultural Videobrasil, fez parte do Conselho Curatorial e de Programação (2003-2008), bem como do Júri de seleção dos 14º., 15º. e 16º. Festival Internacional de Arte Eletrônica Sesc Videobrasil (2003-2007). S uas mais recentes curadorias são Demasiada Presença (Escola São Paulo, SP, 2009), Espaço em relação: fluidez e simultaneidade (Museu de Arte Moderna da Bahia, Salvador, 2009), Galeria Expandida (Luciana Brito Galeria, SP, 2010), Tékhne (Museu de Arte Brasileira/ MAB-FAAP, SP, 2010, junto com Denise Mattar) e Lucas Bambozzi-o espaço entre nós e os outros (Laboratório Arte Alameda, México DF, 2011, em andamento). Coordena o Grupo de Pesquisa arte&meios tecnológicos (CNPq/FASM), sendo autora de Extremidades do vídeo (publicado pela Editora Senac, 2008) e co-autora de Tékhne (publicado pelo MAB-FAAP, 2010).

Tatiana Aires Tavares

Possui graduação em Bacharelado Em Informática pela Universidade Federal de Pelotas (1998), mestrado em Sistemas e Computação pela Universidade Federal do Rio Grande do Norte (2001) e doutorado em Engenharia Elétrica pela Universidade Federal do Rio Grande do Norte (2004). Atualmente é professor titular da Universidade Federal da Paraíba. Tem experiência na área de Ciência da Computação, com ênfase em Sistemas Multimídia e Hipermídia, atuando principalmente nos seguintes temas: tv digital e interativa, sistemas multimídia e hipermídia, projeto de interfaces de usuário, vídeo digital e engenharia de software.

Maria Helena Braga e Vaz da Costa

Graduada em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade Federal de Pernambuco (1986). Possui mestrado (1993) e doutorado (2001) em Media Studies pela University of Sussex – Inglaterra. É professora Associada – DE do Departamento de Artes da Universidade Federal do Rio Grande do Norte e coordenadora do Grupo de Pesquisa Linguagens da Cena: Imagem, Cultura e Representação. Professora permanente do Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas e do Programa de Pós-Graduação em Geografia da UFRN. Tem experiência na área de Comunicação com ênfase em Cinema. Atua como pesquisadora no contexto dos seguintes temas : cinema contemporâneo; estudos sobre a imagem e o espaço; olhares imagéticos sobre a cidade, a arquitetura e o espaço urbano; cultura visual; culturas moderna e pós-moderna.

A Dimensão Computacional tratará das modificações pelas quais atualmente passa a computação, na área de software e hardware abertos e livres, assim como do espraiamento da computação distribuída, e o surgimento de uma nova geração na área de arte e tecnologia e seus horizontes, trabalhando com plataformas mais leves e abertas, inclusive de programação. Os palestrantes da Dimensão Computacional estabelecem um ponto de vista aberto no campo da programação computacional e suas múltiplas estratégias e possibilidades, abarcando com generosidade suas potencialidades criativas, em particular, as artísticas.

Programação:

10 de novembro

14:30 às 17:15 – Oficina 1

Computação criativa – SCRATCH (16 vagas)

Computação criativa – Scratch – Programa de introdução a programação de computadores lançado pelo MIT dirigido a crianças e iniciantes .

http://www.musa.cc/oficinas/

17:30 às 19:15 – Bate-papo com:

Jeraman (LabOCA – Lab. de Computação e Artes – UFPE)

- Abrindo a caixa-preta: Arte e livre – conhecimento.

Vilson Vieira (MuSa – Multimídia, Sistemas e Artes – USP)

- Computação e Arte

19:30 às 22:30 – Oficina 2

Introdução à programação – PURE DATA (16 vagas)

O que é um computador? O que é uma linguagem de programação? Introdução à lógica de programação; apresentando o Puredata; apresentando conceitos básicos do Puredata:

* Caixas de Objetos, Números, Símbolos e Mensagem;
* Conexões de Sinal e de Controle;

Processamento Audiovisual com o Puredata/GEM

11 de novembro (sexta-feira)

14:15 às 17:30 – Oficina 3

Fluxos múltiplos de vídeo em tempo real – Ferramenta Arthron

Ferramenta Arthron foi desenvolvida pelo GTAVCS do LAVID, e possibilitou o uso de múltiplos fluxos de vídeo, a integração com a infraestrutura já existentes e a interação em tempo-real entre os participantes.

17:30  – Mesa redonda sobre criação artística e programação computacional

Jeraman (UFPE)

Vilson Vieira (USP)

Marcello Passos e Bruno Santos do LAVID – Lab. De Aplicações de Vídeo Digital (UFPB)

mediação:Prof. Moisés Cirilo – IFRN

FAÇA AQUI SUA PRÉ-INSCRIÇÃO

Mini-bios:

Jeraman:

Pesquisador, com base em Recife, Pernambuco, que busca utilizar o livre-conhecimento como linguagem de trabalho, atuando num meio termo entre artista, educador e cientista. Contemplado com o Rumos Itaú Cultural Arte-Cibernética (2009), o prêmio Conexões Tecnológicas (2010) e uma menção honrosa no FILE PRIX LUX (2010), é mestrando em Ciência da Computação pelo CIn/UFPE, com ênfase em Realidade Aumentada e Computação Musical. É também um dos idealizadores do LaboCA – o Laboratório de Computação e Artes (http://olaboca.wordpress.com) – através do qual vem fomentando desde 2010 a realização de laboratórios educativos nômades sobre arte & tecnologia, atuando em todo o Brasil.

http://jeraman.info/

Vilson Vieira:

Graduou-se em Ciências da Computação em 2007 na UDESC/ Universidade Estadual de Santa Catarina. Pesquisa criatividade computacional como mestrando em Física Computacional na Universidade de São Paulo – São Carlos, com bolsa da Capes. Colaborou na criação do coletivo MuSA, Multi mídia, Sistemas e Artes (http://www.musa.cc/) entre outros. É um entusiasta do software e hardware livres, realizando seus projetos usando licenças open source. Procura mixar Arte a Ciência da Computação, especialmente música, pesquisando alternativas diversas para compor e interpretar, sendo estas maneiras feitas com software ou hardware. Seus interesses de pesquisa incluem: música eletrônica (algorítmica), composição musical, computação criativa, arte eletrônica, computação física e inteligência artificial. Recentemente, participou dos seguintes eventos: 2011. SESC Pompéia. SP. BR. Ciclo Hack ,TDC. SP. BR. Making noise with JavaScript. 2010. Galeria Victor Kursancew. SC. BR. Mimesis Mülleriana uma Plágiocombinação.

http://automata.cc/

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As palestras sobre pesquisas na área de imagem tecnológica serão no dia 22 de setembro, quinta-feira, com:

Prof. Dr. Maurício Taveira (USP)

Prof. Dr. Francisco Marinho (UFMG)

Prof. Dr. Guido Lemos (UFPB)

Local: Espaço Cultural José Lins do Rego – Rua Abdias Gomes Almeida, 800 – Tambauzinho, João Pessoa

Horário: 17:30

No dia seguinte, sexta-feira 23 de setembro, o evento terá a mesa-redonda Novas Imagens com a participação de:

Prof. Dr. Maurício Taveira

Prof. Dr. Francisco Marinho

Profa. Dra. Lilian Muneiro (UFRN)

Local: Espaço Cultural José Lins do Rego – Rua Abdias Gomes Almeida, 800 – Tambauzinho, João Pessoa

Horário: 16:00

Logo após haverão os mini-cursos:

Pós-produção em audiovisual - Prof. Dr. Maurício Taveira (USP): Modos de mesclagem – princípios básicos sobre máscaras Luma e alpha mattesem After Effects.

@rte: código n-dimensional - Prof. Dr. Francisco Marinho(UFMG): Especificidades, generalidades e diferenças das linguagens artísticas baseadas em sistemas computacionais.

Análise da Imagem - Profa. Dra. Lilian Muneiro(UFRN): Os suportes comunicativos, em espacial da mídia de massa, vem apresentando várias imagens na tentativa de formar uma atmosfera persuasiva ao leitor. Para o mini-curso extraímos da televisão, da pintura, do cinema, e da publicidade imagens que serão analisadas tendo em vista  a semiótica greimasiana e a teoria da espacialidade.

Local: Espaço Cultural José Lins do Rego – Rua Abdias Gomes Almeida, 800 – Tambauzinho, João Pessoa

Horário: 17:15

PARA SE INSCREVER CLIQUE AQUI

ALGUMAS INFORMAÇÕES DE CADA PALESTRANTE

Prof. Dr. Maurício Taveira: Pós-doutorando em Artes Visuais, pela Escola de Comunicações e Artes da USP.

http://lattes.cnpq.br/9078910264264299

Mini-Bio:

O Prof. Dr. Maurício Taveira é Pós-Doutorando em Artes Visuais, sob supervisor de Gilbertto Prado, pela ECA-USP. Desenvolve pesquisa sobre interfaces audiovisuais a partir da produção de um vídeo interativo. Atua nas áreas de produção e pós-produção de vídeo digital e em particular com criação e realização de obras audiovisuais interativas para mídias digitais. Finalista, em 2009, do prêmio Nascente com a obra Play Smoking/No Smoking, uma remontagem dos filmes Smoking e No Smoking, de Alain Resnais.

Realizou vários workshops sobre montagem e linguagem audiovisual; trabalhou como docente em várias instituições de ensino privadas e públicas ministrando as disciplinas Oficina de Imagem e Som I e II, Produção de Cinema, Produção para TV, Edição de vídeo, Teoria e Linguagem cinematográfica, História do Audiovisual I e II, Análise Digital.

Projetos em andamento: filme Call me Darling e as obras interativas Arthur 2.0 e  O filmetnográfico.

Título de sua palestra e resumo:

Arthur 2.0 e a interface que capta desejo – considerações 1.0 - Apresentação de Arthur 2.0 , vídeo interativo com um sistema de interface física-transparente que integra softwares e dispositivos que permitem a captação dos desejos de um interator a partir da interação entre este e uma ficção em uma TV ou projetor digital. Serão expostos o conceito do audiovisual e problemáticas relativas a fase atual, em andamento. Breve apresentação de  Play Smoking/No Smoking tendo em vista esclarecimentos sobre a trajetória percorrida pelo artista/pesquisador.

Algumas imagens:

http://mauriciotaveirablog.wordpress.com/

http://vimeo.com/channels/mauriciotaveira

Prof. Dr. Francisco Marinho:  Professor do curso de  Cinema de animação e  Artes Digitais, da UFMG.

http://lattes.cnpq.br/8518698825437370

Mini-Bio:

Francisco Carlos de Carvalho Marinho – Engenheiro Mecânico pela UFMG, Mestre em Artes pela Escola de Belas Artes UFMG e Doutor em Ciências da Comunicação pela Escola de Comunicação e Artes – USP. É líder do grupo de pesquisa “1maginári0: poéticas computacionais” – CNPq, e coordenador do Centro de Pesquisa e Experimentação em Sistemas Multimodais da Fundação Rodrigo Melo Franco de Andrade (ligada à UFMG). Foco de pesquisa em arte digital interativa, jogos e educação. É membro pesquisador do ALADIM (Alfabetização e Letramento em Ambientes Digitais Interativos Multimodais, UFMG).

Título e resumo de seu mini-curso e palestra

@rte: código n-dimensional – Abordaremos as várias dimensões presentes nas articulações entre arte e códigos computacionais, tanto sob o ponto de vista da produção artística quanto da reflexão estética. Mostraremos especificidades, generalidades e diferenças das linguagens artísticas baseadas em sistemas computacionais a partir de alguns exemplos de trabalhos criados pelo grupo “1maginári0: poéticas computacionais” e por outros artistas digitais.

Prof. Dr. Guido Lemos de Souza Filho: Professor responsável pelo LAVID/Laboratório de Aplicações de Vídeo Digital – da UFPB.

http://lattes.cnpq.br/6614550860293610

Mini-Bio:

É Bacharel em Ciência da Computação pela Universidade Federal da Paraíba (1988), mestre (1991) e doutor (1997) em Informática pela Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro . Atualmente é professor associado da Universidade Federal da Paraíba, onde coordena o LAVID (Laboratório de Aplicações de Vídeo Digital) e o projeto de Reestruturação e Expansão da UFPB (REUNI). Atuou no desenvolvimento do middleware Ginga, adotado como padrão no Sistema Brasileiro de Televisão Digital. É membro do Conselho Deliberativo do Fórum do Sistema Brasileiro de Televisão Digital, onde representa o setor universitário.Trabalha em pesquisa, desenvolvimento e inovação na área de Sistemas Multimídia, atuando principalmente nos seguintes temas: televisão digital, cinema digital, aplicações multimídia distribuídas, redes de distribuição de vídeo e performances artísticas distribuídas.

Sobre o LAVID (Laboratório de Aplicações de Vídeo Digital): http://www.lavid.ufpb.br/pt/noticias/visualizar/15-08-2011-lavid-protagoniza-primeira-experiencia-de-transmissao-recepcao-e-execucao-em-cinema-4k-3d-no-brasil

O Lavid, juntamente com Rede Nacional de Ensino e Pesquisa (RNP), Universidade Mackenzie e Laboratório de Realidade Virtual da UFRN, realiza a primeira experiência brasileira de transmissão, recepção e execução de imagens em resolução 4K (4096 X 2160 pixels) 3D. A experiência aconteceu na última sexta, 12 de agosto, em Natal.

A solução testada foi desenvolvida pela equipe do projeto Cinema Digital do Lavid. A tecnologia permite a manipulação de imagens em resoluções acima de 4K (4096 X 2160 pixels) por meio de softwares que servem para armazenar, transmitir e executar imagens com estereoscópica (3D).

A tecnologia é um dos primeiros resultados do projeto Cinema Digital. Este projeto pertence ao Grupo de Trabalho de Visualização Avançada da RNP que é financiado pela Rede Nacional de Pesquisa. O Grupo de Trabalho tem como parceiros a Pós-Graduação em Cinema da Universidade Mackenzie e o Laboratório de Arquitetura e Redes de Computadores da USP. A coordenação do GT é do professor Guido Lemos da UFPB.

Profa. Dr. Lilian Muneiro: Professora do curso de Comunicação Social da UFRN.

Mini-Bio:

Doutora em Comunicação e Semiótica (PUC/SP),  Mestre em Comunicação e Linguagens (UTP), Especialista em Produção de Textos (Univali) e graduação em Comunicação Social (Univali). É professora da UFRN. Nesta instituição lecionou as seguintes disciplinas: Semiótica e Estética da Comunicação, Comunicação e Artes Visuais, Reportagem e Comunicação e Marketing, realizando pesquisas na área da Imagem. É integrante dos grupos de pesquisa: ESPACC(PUC/SP)/Espaço-Visualidade/Comunicação-Cultura e Mercado e Tecnologia (UFRN).

Título de sua apresentação na Mesa-redonda Novas Imagens:

Comunicação, espaço e cultura - A teoria da Espacialidade apresenta o espaço como fenômeno situado entre a comunicação e a cultura. Cria uma teoria do espaço enquanto representação e, em consequência, como comunicação supondo o resgate das manifestações presentes em suas constituições históricas. Nesta mesa redonda, apresentaremos fragmento da pesquisa realizada pela professora Lucrécia Ferrara, da Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, e considerações tecidas pelo grupo de pesquisa ESPACC (Espaço-Visualidade/Comunicação-Cultura). Na perspectiva da espacialidade, apresentaremos o  ciberespaço como locus privilegiado para a análise, dada a memória e o tempo: ciberespaço como passado, presente líquido e possível futuro. Neste sentido, as novas e também as imagens já propaladas podem ser decodificadas a partir do entendimento deste espaço composto pela construtibilidade,  visualidade e  comunicabilidade. A título de ilustração será apresentada a análise da  imagem “Tiradentes Supliciado”, de autoria de Pedro Américo.

DIMENSÃO DA IMAGEM

Local: UFPB

Data: 22 e 23 de setembro

DIMENSÃO COMPUTACIONAL

Local: IFRN-DEART-UFRN

Data: 10 e 11 de novembro

DIMENSÃO DO LUGAR E DO ESPAÇO

Local: UFPB

Data: 24 e 25 novembro

DIMENSÃO CINEMÁTICA

Local: IFRN-DEART-UFRN

Data: 8 e 9 dezembro

As obras expostas na Exposição 10ª Dimensão: Sistemas, Circuitos e Fluxos deixam claro, de imediato, que o público é co-autor dos trabalhos, pois as obras provocam o público a interagir com elas e só assim conseguir extrair significação. Diferentemente das obras tradicionais, como quadros de pintura, esculturas em mármore ou pedra e fotografias expostas, as obras cobram do público alguma habilidade técnica para interagir e usufruir delas, o que pode ser uma barreira. Nesse caso, existem instrutores (ou facilitadores) que ajudam o público na interação com as obras. Esses instrutores foram previamente instruídos sobre como lidar com as obras e, algumas vezes, o visitante se verá interagindo a partir de relatos do instrutor, numa coletivização da arte. Aliás, tema abordado e praticado por alguns artistas do movimento pop art, como Andy Warhol e praticado hoje por meio dos coletivos fotográficos, em que já não se sabe quem fotografou o quê.

Algumas obras precisavam de conexões online e outras de interações a partir de celulares, ou até mesmo as duas formas, mas a diversidade de aparelhos celulares e protocolos de conexões deixavam-nas, algumas vezes, inacessível e o visitante frustrado por não ver o resultado esperado. Outras obras usavam conexões de internet que por algum motivo não funcionavam a contento e o resultado da interação pelo público não era satisfatório. Foi o caso da obra Desluz e da obra Marvin Gainsburg. No momento que eu a olhava com mais três pessoas, o meu celular (smart phone 3G e wi-fi) não conseguia mostrar as luzes e apenas um dos três celulares presentes e próximos à escultura de leds conseguiu reproduzir luzes e mesmo assim por pouco tempo. Algum tempo depois percebi que as desconexões e transtornos não eram problemas, mas interações, pois a ausência de conexão forma novas interações com a obra, a partir de uma espécie de alternância entre ausência e presença minha, da tecnologia utilizada para interagir e a obra. Assim, fica claro que a frustração, a expectativa e o sucesso fazem parte do jogo da vida e, por que não, também das formas de expressão artísticas. Além disso, a arte sempre se arvorou como a expressão da perfeição do pensamento e ação humanos. Mas, na prática, não é bem assim: telas apodrecem, tintas ressecam, esculturas envelhecem criam lodo e racham; e artistas nunca ficam satisfeitos com suas obras. Então, concluo que a obra de arte é uma perfeição construída. Um discurso imposto de fora para dentro do circuito de arte. Talvez ele atenda a interesses mercadológicos e históricos, mas na prática não existe, pois a imperfeição é algo real, mas a perfeição é um estado passageiro, um discurso, o vir-a-ser da imperfeição.

De qualquer modo, e frustrações e expectativas à parte, a exposição mostra novos arranjos para o que costumamos chamar de arte e seus conceitos definidores e delimitadores. A arte tradicional traz o conceito de unicidade e dos espaços especiais como museus, salões de arte que a definem como objeto de arte. No caso da 10ª dimensão, há um salão e uma unicidade, pois cada obra era única e não havia repetição. A diferença está em que ao fruir uma pintura de Picasso, por exemplo, não há, da minha parte, a possibilidade de interagir em sua construção, pois o quadro está ali pronto e acabado. Com as obras da exposição 10 dimensões, o público é constantemente instigado a participar da reconstrução do significado e sentido das obras. Outro aspecto importante é que o público percebe a possibilidade de participar de interações e linguagens em novos suportes, alguns inusitados como fios, cabos e luzes LED. No caso específico da obra Vitalino, por exemplo, estamos diante de um torno virtual para processamento de barro, e nossa escultura sobre ele vai sendo construída pela desmaterialização do suporte também imaterial. Assim, nosso único contato com a matéria de esculpir, é a interface do programa 3D e um suporte com câmeras que conduz à tela nossas interferências sobre a matéria desmaterializada. Mas vê-se logo que igualmente como o fez o Mestre Vitalino, é preciso habilidade e raciocínio espacial para moldar plasticamente no espaço inerte e vazio do suporte, e seja ele barro ou tela de computador. Na minha interpretação pessoal, vejo que a obra repassa para o visitante a dificuldade de materializar uma escultura num pedaço aparentemente inerte de barro (ou num suporte desmaterializado numérico computacional). Essa concepção percebida e que aqui relato é, para mim, parte integrante da interpretação da obra Vitalino.

A obra Crepúsculo dos Ídolos interfere diretamente na programação de uma TV sintonizada em algum canal aberto. Diante dela, tenho que falar muito para que o canal não sintonize e a minha imagem tome forma nas cores quentes do crepúsculo. O participante utiliza a imagem da palavra para interferir na imagem televisiva. Para mim, há interações do código linguístico e visual que se sobrepõem em camadas distorcidas formando uma terceira realidade que é a minha imagem constantemente perpassada pelas interferências do canal aberto e de minhas próprias palavras improvisadas. Talvez possa interpretar isso como uma resistência criativa e pessoal contra a mesmice televisa e seus programas enlatados e clicherizados. Ao falar, teço uma espécie de poema dadaísta com palavras que brotam do aqui e agora da interação-contemplação diante da tela televisiva.

Por fim, a obra Frequências em trânsito criava uma paisagem sonora no ambiente, mostrando possibilidades de interferências ao vivo em todos os recintos do local da exposição. Mas ressalve-se que tudo se transforma em imediato ruído e era necessário algum tempo para entender o que se passava e o que a obra queria do espectador, agora participante ativo. Vi um participante atônito com os ruídos produzidos a partir de uma música simples e melodiosa como Linda Baby, do cantor Natalense Pedro Mendes. Fiquei pensando no que estava acontecendo ali comigo e os outros presentes na grande sala calma e iluminada. Creio que o que acontece é que estamos acostumados aos ruídos urbanos, mas nossos padrões sobre o que é e não é arte, não aceita que uma instalação com o estatuto de arte seja assim tão ruidosa. Isso porque fruir a obra de arte é, nesse contexto tradicional, uma espécie mista de silêncio e reflexão. Particularmente, não tentei entender a obra, mas vivê-la, já que era uma instalação. Percebi que caminhar ou correr pela sala, mudar a música no toca discos, levantar ou abaixar braços e pernas ou mexer nos cordões, alterava a frequência dos ruídos e surgiam novas melodias ou formas sonoras que poderiam ser consideradas composições minhas, da instalação e, indiretamente, do artista, já que ele não estava fisicamente presente, mas estava numa representação da ausência pela presença sígnica. Aos poucos, fui percebendo que poderia fazer escalas de sons, silêncios e ruídos e que eles se amalgamavam em novos sons, silêncios e ruídos quando outras pessoas entravam na sala e se propunham a interagir comigo e com o conjunto todo. Assim, fizemos (eu e mais quatro outras pessoas) uma espécie de música urbana com direito a interferências na concepção de cada um e na produção de harmonias, ora sonantes, ora dissonantes, de ruídos como freadas, derrapadas, buzinas, gritos, apitos, chiados e… silêncios! Interessante notar que o suporte inicial da obra é um velho toca discos de vinil. O passado perpassa pelo presente, se emaranha em ressignificações que vão do analógico ao digital e deste ao analógico. O ambiente da instalação é parte integrante dessa rede de significações e forma, em conjunto com as interferências do público, outras dimensões que fogem à mera interpretação e confusão imediata formada por tão inusitado arranjo visual e sonoro.

Saí da exposição ouvindo freadas e vendo o emaranhado de prédios, automóveis, pessoas, sinais e signos e pensando no que seria definir a 10ª dimensão. Bem, temos três conhecidas (largura, altura e profundidade). Mas o que seria pensar na décima? No folheto que explica a exposição tem o subtítulo sistemas, circuitos e fluxos. Então vejo que não é pensar na dimensão como ente matemático definidor de uma espacialidade. Vejo que é pensar nas mudanças dimensionais que trazem as mídias móveis e as locativas, relativizando o espaço, o tempo e o conceito de ser e estar física ou virtualmente em algum lugar. As interações entre corpo, mente, sistemas, tecnologia, arte, redes, fluxo de dados, estruturas flexíveis e leves, programação, conexão e circuitos, formam nove dimensões. A décima sou eu, que relativizo o espaço, dele faço parte, com ele interajo, o modifico e por ele sou modificado; faço novos arranjos de acordo com meu próprio fluxo de dados e pensamentos que transformo em ação. Ação relativa a outras ações, interações e apropriações do mesmo espaço em três dimensões ou em outras décimas dimensões dos outros participantes e dos artistas, todos agora irreversivelmente modificados por centenas ou milhares de dimensões.

Sobre o autor

João Raimundo Leite Neto tem formação em comunicação social e letras, é especialista em design e artes visuais e atualmente é estudante de graduação em design. Trabalha com design gráfico e editorial, é fotógrafo, e desde 2004 que documenta fotograficamente e produz calendários e agendas com a cultura, as paisagens, o povo e os costumes do nordeste do Brasil, principalmente na região do Rio Grande do Norte e Paraíba.

Imagens: Equipe 10 Dimensões.

Durante os dias 11, 12 e 13 de maio de 2011, aconteceu no Campus Cidade Alta do IFRN, em Natal, RN, a Exposição de Arte e Tecnologia 10ª Dimensão: Sistemas, Circuitos e Fluxos, uma realização do Ciclo 10 Dimensões: Diálogos em Rede, Corpo, Arte e Tecnologia (UFRN-UFPB-IFRN-FAPERN), sob a curadoria da Profa. Dra. Laurita Salles (DEART/UFRN) e coordenação geral do Prof. Dr. Fábio Oliveira Nunes (DEART/UFRN).

A exposição recebeu centenas de visitantes que puderam interagir, participar, falar, ouvir ou simplesmente contemplar os diferentes trabalhos artísticos produzidos em novos meios, todos participantes de festivais e eventos nacionais e internacionais e inéditos em Natal. Os seguintes artistas fizeram parte da mostra: Guto Nóbrega (RJ), Jarbas Jacome (RN/BA), Grupo Poéticas Digitais (SP), Rosangella Leote (SP), Jeraman e Filipe Calegario (PE) e Ricardo Brazileiro (PE).

Os trabalhos ocuparam o Auditório do IFRN Cidade Alta e a sala de exposições do primeiro piso do prédio histórico do Campus.

Acesse as informações da exposição:

http://www.10dimensoes.net/exposicao-10a-dimensao

Exposição de Arte e Tecnologia 10ª DIMENSÃO: Sistemas, Circuitos e Fluxos

Em abril, o projeto 10 Dimensões: diálogos em rede, corpo, arte e tecnologia, retorna às suas atividades com a realização do primeiro evento de 2011: Dimensão Cibernética. O nono encontro proporcionará a discussão das estratégias de inserção do espectador-interator em trabalhos artísticos, proporcionando questionamento em torno da interatividade. Dentro do universo da interatividade, a cibernética vem se conformando enquanto ferramenta de análise de fenômenos de grande complexidade, atuando também na análise de sistemas autônomos e/ou inteligentes.

Programação da Dimensão Cibernética

Dia 07 de abril de 2011, quinta-feira, a partir das 17h30
Apresentação Artística do Prof. Jarbas Jacome (UFRB-BA)

Conferência “Interatividade: o corpo expandido na arte e tecnologia digital”

Profa. Dra. Nara Cristina Santos (UFSM-RS)

Dia 08 de abril de 2011, sexta-feira, a partir das 17h30

Mesa Redonda “Dimensão Cibernética”

Com a participação de:

Profa. Dra. Nara Cristina Santos (UFSM)

Prof. Jarbas Jacome (UFRB)

Profa. Dra. Naira Ciotti (UFRN)

Local: Auditório do Campus Avançado da Cidade Alta/IFRN (antiga TV Universitária) Av. Rio Branco, 743, Cidade Alta – Natal/RN

E as atividades do 10 Dimensões não param: em maio, será realizada a primeira exposição do projeto, que conclui o primeiro ano de atividades. A exposição será realizada nos dias 11, 12 e 13 de maio, no Campus Cidade Alta do IFRN, em Natal.

Em 2011, teremos em abril, em Natal, a Dimensão Cibernética, com pesquisadores que discutirão a interatividade dos sistemas digitais no contexto das artes e da comunicação. Em maio, está prevista a exposição 10ª DIMENSÃO, com curadoria da Profa. Dra. Laurita Salles (UFRN). Nesta 10ª Dimensão, também em Natal, teremos a presença de vários artistas e seus trabalhos contemplando a última etapa do primeiro ano do ciclo. Mas, o projeto 10 Dimensões não termina aí! Em agosto, em João Pessoa, será iniciado o segundo ano do ciclo, com novas dimensões a serem exploradas. Neste percurso, você é convidado a acompanhar todos estes momentos. Fique atento para a programação de 2011 através do site do projeto: www.10dimensoes.net . E se você perdeu algum dos momentos do ciclo, vá ao endereço de nosso canal no Ustream: http://www.ustream.tv/channel/10dimensoes . Estamos também no Orkut, compartilhe-nos.